📖 Ver Avance de la temporada de primavera de 2020 Online

Tradicionalmente, la primavera es la estación más fuerte del año del anime. Pero si ese es el caso en 2020, podríamos estar en problemas.

Antes de mirar la temporada de anime de la primavera de 2020 desde un punto de vista de contenido, podríamos también dirigirnos al elefante en la habitación (si imaginas que la habitación es todo el mundo civilizado). Sí, COVID-19, mejor conocido como el Coronavirus, está aquí. Y ya se pueden sentir muchos impactos, más allá de la caída en picado de las ventas de cerveza Corona (nota: no es una broma). Casi todos ellos son más importantes que la forma en que afecta al anime. Sin embargo, ya hemos visto esos efectos, y creo que es seguro decir que veremos más.

CORONA CHAN

La principal forma en que COVID-19 puede impactar en el anime es la forma en que ya lo ha hecho: retrasos en la producción. Hasta ahora esto se debe principalmente a la creciente dependencia del anime de China para la producción externa, pero con Japón mirando a semanas o meses de restricciones de viaje e incluso ese fenómeno poco japonés, lugares de trabajo cerrados, retrasos en los episodios e incluso en las series (de los cuales ya hemos visto dos tres del programa original de primavera) casi seguro que se harán más comunes.

La producción de anime generalmente no tiene una zona de amortiguación en su programación para empezar, lo que no ayuda. Esta es una crisis que afecta a Japón en todos los sectores: las escuelas cierran temprano para las vacaciones de primavera, y la J-League y el NPB se enfrentan a la cancelación de sus partidos o a jugarlos en estadios vacíos. Mucho de esto se reduce a un último intento desesperado de salvar los Juegos Olímpicos de Verano, cuya cancelación sería un inimaginable golpe financiero para el país. Sospecho que está condenado al fracaso, pero ya veremos.

¿Qué pasa con el otro fenómeno del que he hablado en los últimos avances, la disminución de la producción total de la pizarra? Eso parece haberse estabilizado por ahora – esta primavera tiene 44 nuevas series incluyendo la de ONA, que coincide exactamente con la primavera de 2019. Eso está muy lejos de los 69 de 2018 y los 68 de 2017, pero como con el invierno nos mantenemos estables en lugar de disminuir. Este nivel de producción parece ser el nuevo normal por ahora, que por razones ya discutidas en este espacio tiene sus aspectos positivos y negativos. Significa que hay menos oxígeno general en la sala que el que había antes, así que cada anuncio de un nuevo isekai o CGDCT McAnime significa un espacio de producción menos disponible para algo interesante.

Mirando a la primavera desde el punto de vista del contenido, el suelo parece bastante en barbecho desde aquí. Llegando en los talones de un invierno indiferente (caritativo) que establece el 2020 como un comienzo aproximado de la década, especialmente considerando que la primavera es a menudo la estación más fuerte del año. No hay ningún punto de referencia seguro aquí entre los nuevos espectáculos, perspectivas ciertamente, pero no hay ninguna no-secuencia que me tenga realmente emocionado como Vinland Saga o Jibaku Shounen Hanako-kun (el primer líder de la lista de fin de año de 2020, sin desafíos obvios en el horizonte). Tenemos algunas buenas secuelas, con el Mayor 2º liderando ese grupo, pero es un grupo medio en general (para mi gusto). En términos de volumen, de nuevo parece bastante mediocre. Estoy viendo 16 series, pero muchas de ellas son saltos a ciegas.

Una serie de este programa me parece especialmente intrigante por lo que representa, y es Kami no Tou (conocida por la mayoría de los fans de todo el mundo como Tower of God). Entraré en los detalles de mi visión de la serie en breve, pero como un manhwa muy popular de LINE WEBTOON, el hiper-éxito – y gratuito – servicio de streaming de Naver, su llegada podría ser un presagio de lo que vendrá para el anime. Y de hecho ya hemos visto algunos anuncios más de manhwa desde entonces, incluyendo otro título de WEBTOON. El prejuicio de Japón contra Corea y los coreanos es bien conocido, pero el manhwa y K-pop también son lucrativos y populares aquí. Sospecho que vamos a ver muchas más adaptaciones de manhwa en los próximos años, especialmente si la Torre de Dios resulta ser rentable.

En cuanto al género, es otro lote de series relativamente vainilla, representativo del estilo seguro y poco ambicioso que domina la producción hoy en día. Hay un par de bolas extrañas para condimentar las cosas, pero no veo ninguna tendencia general aquí, aparte de una: las adaptaciones de juegos son definitivamente el sector de más rápido crecimiento de la pizarra de producción. Parece que cada temporada recibimos más y más de ellos por porcentaje, y tengo que decir que hasta ahora no me ha impresionado mucho. Si la crema ya ha sido desnatada de la parte superior, me preocupa lo que todavía está en camino. Por el lado positivo, es una representación superior a la media para Seinen, con la tendencia de las viejas series a adaptarse de la nada.

Las expectativas más altas:

Major 2nd: 2nd Season  – OLM: (PV)

Hasta ahora el Mayor de Mitsuda Takuya (yo considero “2º” una continuación de la misma serie) ha visto todo adaptado eventualmente. Una verdadera institución en Japón, Major probablemente continuará recibiendo adaptaciones mientras Mitsuda-sensei pueda producir nuevos capítulos. No se está volviendo más joven y ya ha tenido un par de paradas relacionadas con la salud (aunque relativamente breves), pero sólo tiene 54 años, así que piensa terminar esta serie eventualmente. Y es difícil imaginar que alguna parte de ella no llegue a la pantalla.

Major 2nd es un gran contraste con el original: Daigo, el hijo de Goro, no tiene el talento generacional de su padre, sino que es un chico normal con inseguridades acerca de cómo se enfrenta (o no se enfrenta) al legado de su padre. Me encanta esta dinámica (incluso el reconocimiento de que Goro apesta como padre) y con Watanabe Ayumu a cargo, es casi imposible que esta serie no obtenga lo mejor del material original. Casi tan cerca de lo seguro como lo que vas a conseguir en el anime, si esta serie es tu bolsa, vas a ser un campista muy feliz.

 

Kami no Tou – Telecom Animation Film: (PV)

Como señalé en el avance, Kami no Tou es una de esas series que tiene importancia tanto por lo que representa como por lo que es.  Pero la verdad es que me interesaría en esta aunque no fuera así, porque el manhwa es realmente atractiva.  También necesita desesperadamente un equipo de editores que trabajen las 24 horas del día durante al menos un mes, porque el creador SIO (Slave. In. Utero) es el escritor más indisciplinado que se puede encontrar.  Pero la parte que el anime está adaptando (teóricamente) debería consistir principalmente en el material más fuerte de la manhwa.

Mientras que todavía hay algunas grandes preguntas sin respuesta (GATOR), en balance Tower of God se ve mucho menos de un incendio en un basurero de lo que esperaba. Tiene un estudio legítimo y aparentemente será al menos en parte no-CGI. El personal no es malo, y esquivó la bala de Kaji Yuuki para Bam (aunque hay otro personaje en la zona de peligro aún no emitido). El preestreno se veía relativamente bien. En resumen, estoy un poco entusiasmado. Los primeros 50 capítulos de esta serie son realmente convincentes: buena construcción del mundo, protagonista atractivo, mucha acción.

Originalmente me la vendieron como una serie en el molde de Hunter X Hunter y aunque entiendo por qué la gente dice eso, con el tiempo se me hizo evidente que el parecido era superficial en el mejor de los casos. Sin embargo, me gusta Bam y gran parte del elenco de tortugas, y me gusta mucho Tower of God, aunque en el improbable caso de que la franquicia llegue a tener una larga adaptación, habrá que tomar algunas decisiones muy difíciles porque el manhwa se sale de los límites después de ese gran comienzo.

Kingdom 3rd Season – Studio Signpost: (PV)

Kingdom tanto como cualquier serie que no se llame Berserk es un niño del póster por el daño que los malos valores de producción pueden hacer a una adaptación. La epopeya militar de Hara Yasuhisa es uno de los mangas más premiados, amados y comercialmente exitosos del siglo XXI. Pero las dos primeras temporadas en Pierrot – especialmente la primera – fueron de las más feas y baratas del anime. Empleó una tonelada de CGI, y mal, y los personajes eran frecuentemente cómicamente fuera de modelo. Pierrot es capaz de hacer un gran trabajo, pero su balance parece estar impulsado por un montón de adaptaciones de las más bajas ofertas que son algunos de los peores anime que verás en producción.

Bueno, tienen un nuevo estudio en Signpost, aunque todo lo que han hecho hasta ahora es la serie de perros Nobunaga (así como nuestro tercer director en tres temporadas).  El preestreno no fue concluyente y no voy a tentar al destino diciendo “no podría ser peor”.  Pero tengo esperanzas, e incluso a través del brutal ataque a los ojos en el S1-2 la escritura de Hara todavía brilló.  Kingdom es una historia violenta y sombría, como corresponde al escenario y al tiempo, pero tiene personajes interesantes y matizados a los que aferrarse.  Han pasado seis años (Dios mío – ¿en serio?) desde S2 y algunos de los detalles están un poco borrosos, pero esta es una serie sustancial y bien escrita que vale mucho la pena.

Fugou Keiji: Balance:Unlimited – CloverWorks: (PV)

Después de tres cantidades conocidas ahora entramos en la parte del salto de fe del preestreno. Hay varios programas agrupados cerca de la cima de esta categoría para mí y no creo que haya mucha diferencia en cómo los clasificaría en este momento. Sin embargo, Fugou Keiji tiene algunos puntos a su favor. Un director fuerte (Itou Tomohiko) y un escritor (Kishimoto Taku), un estudio decente, y está basado en una novela. Añade que el autor es Tsutsui Yasutaka (Paprika, Toki o Kakeru Shoujo) y tienes una serie con mucho potencial evidente.

El anime ha sido positivamente invadido por las historias de detectives últimamente, por lo que esta serie no tiene ninguna novedad en la que basarse. Esta (que tuvo una adaptación televisiva de acción en vivo con cambio de género en 2006) se centra en un detective genial y su compañero superficial y materialista que trabajan en una división de la policía donde se esconden conocidos alborotadores. Por encima de eso no sé mucho, es sólo cuestión de tener fe en el pedigrí.

Arte – Seven Arcs: (PV)

La novedad, por otro lado, es definitivamente una flecha en el carcaj de Arte.  Un histórico seinen ambientado en Florencia durante el siglo XVI, la serie se centra en el apropiado nombre del personaje del título y su petición de superar las limitaciones impuestas que enfrenta debido a su edad y posición y convertirse en un artista.  El bastón y el elenco se ven bastante bien, y el manga de Ookubo Kei es generalmente bien considerado, así que esta es otra apuesta de pedigrí para mí.  El manga es continuo y no obscenamente popular, así que imagina que este es un anuncio de una sola pista para la fuente de material.

Listeners – MAPPA (PV)

Nuestra primera serie original en la lista.  El nombre más grande asociado con los Oyentes es Satou Dai, mejor conocido como el creador de Eureka Seven, aunque tiene un personal bastante notable generalmente incluyendo al director Andou Hiroaki.  La mayor parte del trabajo de Andou ha sido en shows CGI, aunque MAPPA es principalmente conocido por sus trabajos en 2D – será interesante ver cómo se desarrolla.  No sabemos mucho sobre la historia aparte del hecho de que involucra a una misteriosa chica con un conector de audio en su cuerpo, la historia del rock and roll, y (supuestamente) mecha.  Básicamente un interesante comodín.

Nami yo Kiitekure – Sunrise (PV)

Con su serie más conocida Inmortal terminando su segunda adaptación anime, el mangaka Samura Hirokai ve cómo su actualmente serializada Nami yo Kiitekure consigue su turno.  Es la historia de una mujer que oye el arrebato de borrachera que hace a un empleado de la radio en el aire al día siguiente y termina siendo engañada para ser la anfitriona de un programa de entrevistas.  Temáticamente es difícil imaginar una salida más radical para un autor, pero bueno, está bien.  No he leído el manga, pero en general no parece ser considerado como algo grande, aunque he aprendido que no se puede confiar en ese tipo de pruebas.  Nada en la lista del personal destaca como especialmente digno de mención.  Así que todas las expectativas son modestas, pero es una visión de un escritor que claramente tiene talento, y eso es lo único que lo convierte en una perspectiva.

Yesterday wo Utatte – Doga Kobo (PV)

Otro seinen, esta vez la historia de un joven a la deriva que toma un trabajo en un konbini después de la universidad.  Eventualmente conoce a su ex-novia y a su mascota cuervo y su vida comienza a ponerse rara.  Otra adaptación de seinen (eso es bueno) de un manga que parece generalmente ser visto como mediocre.  Nada destaca en el personal, otra vez.  Pero mira arriba – siempre tengo más esperanzas con las adaptaciones de seinen (o jousei, aunque casi nunca vemos una) incluso si las fuentes no son universalmente amadas.  Ayer wo Utatte es también otro caso de un manga de seinen realmente viejo – más de 20 años en este caso – consiguiendo un anime por alguna razón.  Es un poco largo para un solo corte en 11 volúmenes pero al menos está terminado, así que deberíamos tener un final definitivo.  Algunas vibraciones durmientes están ocurriendo aquí.

Medianamente Interesantes:

Fruits Basket 2nd Season – TMS Entertainment: (PV)

La mayor parte de la floración es de la rosa para mí con la Cesta de Frutas. Eso me entristece bastante ya que fue una de mis series formativas como fan del anime, pero no es un desarrollo que me sorprenda tanto. La gente cambia mucho en casi dos décadas, y tenía una idea bastante buena de cuánto había hecho Akitarou Daichi para elevar el material en la primera adaptación.

Dicho esto, al menos estamos pasando a un material totalmente nuevo, así que las comparaciones con la versión de Deen ya no son parte del trato. Y tengo curiosidad por ver cómo le va a TMS, ya que queda un contenido muy bueno en el manga además del tipo de cosas que Daichi suavizó. No hay forma de que no pueda ver Furuba en este momento, pero en cuanto a la cobertura, no estoy tan seguro, ya que hay episodios próximos que probablemente me saltaría si no lo estuviera cubriendo.

Gleipnir – Pine Jam: (PV)

¡Es otro seinen!  Y sobre el papel Gleipnir debería estar más alto en mi lista de expectativas.  Un seinen con la excelente dirección de Yoneda Kazuhiro, producido en Pine Jam, uno de los estudios jóvenes más ambiciosos del juego?  Por desgracia, creo que el manga (un tipo que puede convertirse en un gigantesco perro de peluche y la chica que lo explota) es un poco tonto y aunque esperaría que este personal sacara el máximo provecho del material, al final es lo que es.  Si esto es mejor que mediocre será una sorpresa bienvenida.

BNA (Brand New Animal) – Trigger: (PV)

Me ha gustado mucho exactamente un programa de Trigger – SSSS.Gridman, que es el más distinto a cualquier otro que haya producido el estudio.  Como fan de Gainax tengo que seguir viniendo cada vez que Trigger saca una nueva serie, pero su estética generalmente me huele mal.  BNA es otra escrita por Nakashima Kazuki, pero eso ya no es positivo para mí en este momento.  El director es Yoshinari You, más conocido en estos días por la agradable pero olvidable Academia de la Pequeña Bruja.  Este original presenta animales que actúan como personas e incluso un lobo protagonista, por lo que las comparaciones con Beastars son inevitables – veremos si se justifican de alguna manera.

Appare-Ranman! – P.A. Works: (PV)

No he visto mucho de PAW fuera de Morimi Tomihiko que me haya interesado en los últimos años.  Pero hay suficiente historia allí que siempre le doy una oportunidad a los nuevos, y así es con este original.  Ciertamente parece extraño – un genio ingeniero japonés y un samurai cobarde entran en una carrera a campo traviesa en una versión extremadamente fantástica de la América de finales del siglo XIX.  Hashimoto Masakazu está escribiendo y dirigiendo, lo que no nos dice mucho de una forma u otra basado en su currículum.

Kitsutsuki Tanteidokoro – LIDENFILMS : (PV

Está basada en una novela de 1999.  En la novela el poeta de la vida real Takuboku Ishikawa dirige una agencia de detectives en 1909 en Tokio, y se asocia con el lingüista de la vida real Kyousuke Kindaichi para investigar los avistamientos de fantasmas en el Juunikai de Asakusa (el primer rascacielos de Japón y el lugar más famoso de Tokio en ese momento).  Esto es una completa toma en la oscuridad para mí, pero el Juunikai siempre me ha fascinado por el control elemental que tenía sobre la psique japonesa.  Kitsutsuki Tanteidokoro me parece el candidato más probable de esta temporada para ese homónimo Housekishou/Mayonaka/Kyoto Teramachi Sanjo no Holmes/Youkai Apato/et al slot en el programa.

Kakushigoto – Ajia-do: (PV)

Casi un tiro en la oscuridad aquí.  Kakushigoto es la historia de un tipo que escribe un ecchi manga y trata de ocultarlo a su joven hija.  Puede ser modestamente divertido pero también es un campo de minas.  Mangaka Kumeta Kouji es la única razón por la que estoy aquí, básicamente – ha hecho un trabajo decente.

Tsugu Tsugumomo – Zero-G: (PV)

Sé lo que estoy consiguiendo con Tsugumomo en su segunda temporada, y no me hago ilusiones de que será grande.  Pero esta fantasía de ecchi es mejor de lo que se podría pensar basándose en el tono bajo de la ceja, tiene una mitología bastante bien estructurada y en realidad hay un mínimo de profundidad en los personajes.  Al menos no hay misterio aquí, y mientras entres con los ojos abiertos y tu mojigatería cerrada puedes disfrutar de este espectáculo un poco.

Koukaku Kidoutai: SAC_2045 – Production I.G., Sola Digital Arts: (PV)

Supongo que cualquier fantasma en la secuela de Shell dirigida por Kamiyama Kenji y Aramaki Shinji debe ser clasificado mucho más alto.  Pero nunca he conseguido el amor de G.I.T.S., y la transición de Kamiyama a los proyectos de Full-CGI me ha dejado bastante frío.  Y tengo que ser honesto – los remolques se ven como una mierda.  Estoy un poco avergonzado por todos los involucrados, pero tal vez esta serie crecerá en mí.  Principalmente por lealtad al director de mi anime favorito, le daré una oportunidad a SAC_2045.

OVA:

Bueno, esto es una primicia – no hay ni un solo OVA/especial esta temporada para hacer el preestreno. Es un formato moribundo, así que eso iba a suceder tarde o temprano.

Peliculas:

El crecimiento del volumen de estrenos de Peliculas, por el contrario, continúa.

Violet Evergarden Movie – 04/24/20: (PV)

Violet Evergarden no es mi estilo para ser honesto.  Se ve muy bien, pero no siento nada más allá de eso.  Pero está aquí no porque siga la franquicia, sino porque representa el primer nuevo lanzamiento de Kyoto Animation desde la inimaginable tragedia que ocurrió en el estudio el año pasado.  Esta película estaba originalmente programada para estrenarse en enero, pero no creo que nadie vaya a envidiar a KyoAni un retraso de tres meses bajo estas circunstancias.  Sea lo que sea que uno sienta sobre un proyecto específico, creo que los fans del anime deberían aprovechar todas las oportunidades que puedan para apoyar a este icónico estudio mientras comienzan lentamente el largo y doloroso viaje hacia la recuperación.

Cider no You ni Kotoba ga Wakiagaru – 05/15/20: (PV) 

Otro proyecto de Satou Dai, este de Signal.MD y Sublimation.  Como los oyentes, es un tema musical y un romance, aunque no con ningún elemento obvio de ciencia ficción o fantasía que pueda ver.  Un elemento interesante es que el actor de kabuki de 15 años, Somegorou Ichikawa, está protagonizando Cherry.  Es el descendiente de una prestigiosa familia de kabuki de hace siglos y heredó el nombre de “Somegorou” a la edad de 11 años.

Given – 05/16/20: (PV) 

Lo más notable de Given para mí fue su potencial insatisfecho.  Tal vez la película pueda llevar la historia a lugares donde la serie nunca lo hizo.  Me gustó, pero un romance musical con muy poca música o romance real fue en última instancia una experiencia insatisfactoria.

Nakitai Watashi wa Neko wo Kaburu – 06/05/20: (PV) 

Una pareja de Okada Mari y Satou Junichi parece probable que produzca una debacle demasiado sentimental (o simplemente una debacle, como fue el caso de M3).  Aún así, Okada siempre es un boleto de lotería interesante y siempre me gusta más Satou cuando dirige el material de otro en lugar de escribir la historia.  El engreído aquí es una chica que se convierte en un gato porque es la única manera de llamar la atención del chico que le gusta.  Creo que cuanto menos se hable de eso como premisa, mejor, pero existe demasiado potencial para la locura aleatoria como para ignorarla por completo.

Evangelion: 3.0+1.0 – 06/27/20: (PV)

Sí, por fin ha llegado el día (casi). Tal vez el fenómeno cultural más esencial e influyente del anime, Evangelion envuelve a la gente como nada más en el medio. Esta será la tercera puñalada de Anno Hideaki al final de la historia (por supuesto Sadamoto Yoshiyuki también dio su propia puñalada en el manga – y esas son sólo las versiones “oficiales”). Personalmente, me sigue gustando mucho el final original de la televisión, que es el que más me gusta.

3.0+1.0 (no te equivocas, eso es increíblemente pretencioso) han sido casi 8 años que vienen como el perpetuamente lento Anno se ocupó de otros proyectos. 1.0 fue básicamente un resumen, pero después de 2.0 tenía alguna esperanza en la serie de películas de Khara, que era realmente excelente y ofrecía una visión de la mitología que se sentía fresca y esencial. Pero la 3.0 fue un desastre en mi honesta opinión, un confuso, equivocado y tedioso lío de una película que me dejó la sensación de que toda la franquicia había sido disminuida por su existencia. Francamente, no tengo muchas expectativas de que Anno succione en el río con 3.0+1.0. Me sorprendería que funcionara artísticamente. Pero es Eva, y eso lo hace importante. Y como ninguna serie es más fundamental para mi desarrollo temprano como fanático del anime, es ciertamente importante para mí.

Definitivamente veré: Major 2nd: 2nd Season, Kami no Tou, Kingdom 3rd Season 

RevisaréYesterday wo Utatte, Kitsutsuki Tanteidokoro